臺灣的有形、無形文化資產因時代變遷，經常受到開發與保存的價值衝突，其中，地方藝術的傳承更是在文化全球化的時代下不被受到重視。所幸，作為臺灣文化古都之一的鹿港，在經歷許多國家先後的殖民，還能將家族所傳授的藝文保留下來，包括書法、工藝、南管、北管等等。
失語的地方藝術：為什麼功夫留不住？｜黃芝晨
失語的地方藝術：為什麼功夫留不住？
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發佈於 10 月 23, 2017
臺灣的有形、無形文化資產因時代變遷，經常受到開發與保存的價值衝突，其中，地方藝術的傳承更是在文化全球化的時代下不被受到重視。所幸，作為臺灣文化古都之一的鹿港，在經歷許多國家先後的殖民，還能將家族所傳授的藝文保留下來，包括書法、工藝、南管、北管等等。
鹿港豐富的文化藝術資產中，神像雕刻是相當突出。其中，自清朝統治臺灣時期即來到鹿港的吳田，承襲泉州小西天神像遺風，1845年開始木雕工藝，傳至吳清波時得到了民族藝術薪傳獎。吳家的神像雕刻，不先前雕刻好，而是由吳家的雕刻師傅配合五行命理，包括買主的五官、生辰、肖屬、職業、年齡、八字、五氣，再決定要雕何種神祉來輔助買主的福氣。而除了這些深厚的思想之外，木雕師的技藝須非常的細緻，包括漆線必須纖細，也須掌握神像的神韻與顏色，以達到「神輔人福」與神像的質樸莊嚴。
目前吳家工藝傳至第六代吳翔宇。吳翔宇對於鹿港小西天神像技藝功夫的保存與延續十分擔憂，也對於現今充斥著許多已看不見的神像精神內涵感到憂心與無助。他感嘆道：「木雕、神像賺不賺錢已經不重要了，功夫要留住」。
吳翔宇神像雕刻（圖片來源：作者提供）
被忽略的臺灣藝術
為什麼功夫會留不住？因為文化全球化意味著歐美化，於是臺灣的藝文場域中，出現了大型國際性展演及策展機制、美術史也以歐美為主的藝術史觀為共同的經典作品，各種前衛藝術的風格與運動是人們共同的藝術語言、學校裡頭所教授的是以西洋與中國美術為主的藝文課程，而臺灣的美術史的教育少之又少。因此，臺灣藝術家所創作的文化藝術與在地的關係愈來愈薄弱，而臺灣既有的文化藝術在全球化的浪潮下，不屬於主流藝文所認同的藝術，即被排除在當代主流藝術圈討論與重視之外。這其實與全球資本主義以及殖民歷史有關：大部分的國家需要與歐美各方面共同生存，甚至面臨著歐美國家大文化的衝擊。在這段全球化的歷史中，臺灣的地方藝術如同失語者。
臺灣的藝術文化正面臨全球化的洗禮，再加上臺灣先後面對鄭氏統治、荷屬東印度公司、西班牙、日本、中華民國等各種文明不同階段的輪替統治與移入，使得臺灣人掌握自己命運的機會與時間並不多，也因此臺灣人對於自身的藝文為何也甚少去探究與掌握。
文化藝術向來都跟地方有密切的相關。印度人的音樂學、爪哇的舞蹈學、阿拉伯的賦詩法、約魯巴人的浮雕、阿貝蘭族的色彩亮麗的圖像等等。以約魯巴人與阿貝蘭族為例，約魯巴人相當重視線條的精準與品質，甚至把線條刻在人臉上，任其結疤，以代表宗族、美化個人、彰顯地位的意涵。約魯巴語言中，「文明」的意思即為有劃線紋飾的臉。而阿貝蘭族的繪畫美感，非常重視色彩特別是亮麗與鮮豔的顏色，但線條、抽象與形象畫之間的區別對阿貝蘭族來說則是毫無意義的。
「藝術與美感」的意涵，在不同國家與不同民族之間，完全不是同一件事。古典中國、古典伊斯蘭世界、印度、新幾內亞高原、台灣、原住民等等，不同文化之間，藝術的內涵是具有相當大的的分歧性，這不只是外觀的差異，更是思想的思辨，當中也許還牽涉到各個國家與人民的安身立命之道。然而，絕大多數的國家與民族，經過西方強勢的文化與殖民的歷史的散播，致使臺灣人的藝文教育是以西方的經典為主，而臺灣人既有的文化資產，如鹿港的木雕工藝，就不再是當代藝術圈討論與學習的範圍。
文化藝術是與人們所生長的日常與地方息息相關，而地方的生活並非是斷裂的現在，是由過去的歷史所堆疊而成。過去的生活，是所有創作者的養分，鹿港的木雕師傅即是透過歷史的養成與生活的觀察，醞釀出工藝的創作，也構成了臺灣的藝文價值。臺灣人需要去保存與珍惜我們自身的價值才是。
臺灣的藝術仍有必要從「地方」的角度來看待地方，地方經歷了移動於地方之間的資本與人群之後，受到了更廣大世界與社會的影響，而較弱勢的國家與地方的長遠、內在化的歷史卻被排除在主流之外，然而這些弱小的文化其實是具有深厚的人文哲學思想、宗教、美學、技術等等的地方記憶。臺灣的藝術需要真正的紮根於地方，並珍惜我們自身擁有的藝文生態。
臺灣藝文生態受到西方文化的影響，當代藝術的表現方法還是以西方的展演形式為標竿，西方的文化藝術也透過文化轉譯的方式，讓臺灣的藝術家至普羅大眾享受藝文的思想與樂趣，然而，在這樣的過程中，我們恐忽略了處於我們自身在地的藝術，因此，我們需要去推廣臺灣的在地藝術，並透過藝術家將文化轉譯，讓臺灣的藝文能夠真正地找回我們的主體性。
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