《Endless SHOCK》有多熱門呢？每一場的門票都在當天就賣光，被稱為日本最難搶到票的舞台劇，極具紀念意義的第1500回公演，在黃牛市場動輒飆破20萬日圓以上（原價為9,000與13,000日圓兩種票價）。數字不能代表全部，但體現的是歲月的刻畫、年歲的累積、苦勞的結晶與粉絲的求票若渴。
【日本想想】紅到發號外！上演1500次的日本舞台劇《Endless SHOCK》觀劇記｜陳怡秀
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【日本想想】紅到發號外！上演1500次的日本舞台劇《Endless SHOCK》觀劇記
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發佈於 4 月 5, 2017
所謂的「號外」，是在重大事件發生時，為了讓民眾可以快速地掌握情況，報社緊急印刷分發的報紙。而在2017年3月31日傍晚，位於東京大手町的讀賣新聞大樓也分發號外，內容是——堂本光一所飾演的舞台劇《Endless SHOCK》系列作，於當天下午達成了公演1,500回的成績。
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一位演藝人員的舞台劇，有要到發號外的程度嗎？《Endless SHOCK》身為贊助單位之一，讀賣新聞的高規格對待是很合理的；身為粉絲，這是自己喜歡的偶像達成了一項生涯里程盃，當然很重要；而對於我來說，從進入帝國劇場、觀賞《Endless SHOCK》到讀賣新聞為舞台劇所做的一切回顧與報導，都讓人覺得像遁入一種奇幻的空間，參與了一場包裝得精巧細緻、令人著迷不已的娛樂盛宴之中。
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先談一下堂本光一好了，他隸屬於傑尼斯偶像雙人組KinKi Kids（近畿小子）的一員，KinKi Kids出道了20年，在台灣哈日黃金時期時的一大代表人物，KinKi Kids曾到台灣來開過演唱會，他與另一名成員堂本剛演出的日劇、演唱的歌曲，就算不是迷妹、迷弟，恐怕也不陌生，不過在舞台劇這塊，就不是身為外國人的我們能夠輕易接觸到的領域了，但堂本光一卻花了17年、將近人生一半的歲月（今年他38歲了），實踐著劇場界的名言 ”The show must go on“，竭力投注《Endless SHOCK》這部作品。
2000年，當時21歲的堂本光一，於日本第一座西式劇場——「帝國劇場」領銜演出了舞台劇《MILLENNIUM SHOCK》，不僅是傑尼斯偶像站上帝劇舞台的第一人，也是帝劇史上最年輕的「座長」（即舞台劇的主演者）。這部由傑尼斯事務所社長Johnny喜多川親手製作的舞台劇，每年在表演內容、舞台構成與演員選角都會有所調整，名稱也時有更動，2005年後，由堂本光一接手劇本製作，並定名為《Endless SHOCK》，希望能帶給觀眾如題名一般——在觀劇的過程中可以感受一波接一波的不間歇衝擊。
每一年，堂本光一都在劇中加入更多自己的想法，負責故事、音樂、舞蹈、照明、構成等各種設計工作，這部舞台劇於2013年時，達成了1000場公演，花費時間為12年5個月，是日本劇場史上最快達成1,000回演出場次的單人主演舞台劇，然後在2017年3月31日創下了1,500回的紀錄，總計有270萬人次的觀看人數，超過日本京都府的260萬人口。而《Endless SHOCK》有多熱門呢？每一場的門票都在當天就賣光，被稱為日本最難搶到票的舞台劇，極具紀念意義的第1500回公演，在黃牛市場動輒飆破20萬日圓以上（原價為9,000與13,000日圓兩種票價）。數字不能代表全部，但體現的是歲月的刻畫、年歲的累積、苦勞的結晶與粉絲的求票若渴。
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2017年版本的《Endless SHOCK》，於兩個月的時間內舉辦78場公演，故事內容描述著極具天份的舞台演員KOICHI（即「光一」的日文發音，由堂本光一飾演），和青梅竹馬的好友YARA（屋良朝幸飾演）、RIKA（每年都會換角，2017年由松浦雅飾演）等人一同在RIKA母親（前田美波里飾演）所經營的小劇場中奮鬥著。劇團精彩的演出吸引了百老匯劇場的目光，劇團獲得了往大舞台發展的機會。對KOICHI來說，舞台的大小並非重點，而是要能有更多發揮空間，持續追求新的表現方式，劇團中的人們追求的方向漸漸偏離，YARA既佩服又嫉妒KOICHI的能力，加上暗戀RIKA卻又無果，在一次與KOICHI的激烈爭吵中，他偷偷把假刀換成真刀，想要看看總是說著「Show must go on」的KOICHI，在現場會如何反應。於是，故事便導向悲劇的發展。
既然身在日本又喜歡參與些特別的活動，我便去朝聖了一番，殊不知這一看就成主顧，最後，我一共進了4次帝國劇場。聽起來好像很失控，同樣的東西何必看那麼4遍？我只能很認真地說，每一場都不一樣呀，舞台是活的，每一場的表現與細節的差異，以及座位角度帶來的視野與驚喜都不同。3小時的表演，由一連串的歌舞場面構成，有美式風格強烈的百老匯韻味，也有包含傳統能樂意象、太鼓尺八等和式樂器、還有長達15分鐘綿密不間斷的殺陣場面等元素的日式表演，深厚的技法層層堆疊，讓人每一次觀劇都可以有新的發覺。
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從天花板處突然降下兩片輕飄飄的鮮紅綢緞，從黑暗中現身的堂本光一，身穿白底金邊衣裳凜然現身，他將紅綢拉得緊繃，然後纏繞在自己的雙臂之間，在一大口深呼吸之後，毫無猶豫地向前助跑，蹬出了舞台邊，不靠任何一根鋼索，僅靠著臂力撐起全身重量，優雅地於劇場間飛舞，紅綢與他飄過一樓觀眾的頭頂，彷彿坐在那的人一伸手，就能觸及的親密距離，但怎麼有人敢伸手呢？不只是最務實的安全問題，更多的在於，你怎麼有這個勇氣，去碰觸一個近乎神技的存在？這是《Endless SHOCK》最具代表的表演手法之一——在劇場中的飛行，且隨著人物情緒變化，一共有5種飛行方式，而且在最後一次飛行演出時，堂本光一會直接飛上2樓觀眾席，讓坐得比較遠的觀眾，也能有近距離凝視的機會。
還有從22層階梯上翻滾下來的場面，也是《Endless SHOCK》的經典場面。在各種精準的排練與計算之中，堂本光一會透過手腳與跌落的位置進行方向的微調，以讓自己不要真的受傷，但每當看見他痛苦的神情與氣息不穩的哀嚎，一瞬間還是會讓人憂愁，這是假戲還是真傷？17年來，他滾下了30,492層階梯，相當於6,708公尺的高度，順道一提，富士山海拔3,776公尺。這場戲結束後，幕就會降下來，進入中場休息，《Endless SHOCK》幕後紀錄片中，紀錄下了在紅色的布幕後，堂本光一倒在樓梯上喘不過氣，只能由旁人幫他卸下盔甲衣著、將他抬進休息室的畫面，然後在15分鐘後的第二幕，他還是得神清氣爽地出現在觀眾面前，翻滾時手臂上留下了傷痕，但他神色淡然地對著攝影機說，「很累或很辛苦，這些事情跟觀眾一點關係都沒有不是嗎？」「The show must go on.」
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拉到劇場之外，距離帝國劇場不遠處的讀賣新聞大樓，特別設置了《Endless SHOCK》回顧報導展，展示了有關SHOCK系列作品的相關新聞，讓新舊粉絲、瞭解或不熟悉的觀眾都能一瞥17年的漫漫舞台路。2011年3月11日的東日本震災當天，正好演出著第800回公演，第一幕結束後便發生了地震，迫使接下來所有場次的公演全數取消，直到隔年才再度開演；2015年3月19日時，還發生了造成6名人員受傷的舞台佈景倒塌事件。
光與影，都在白紙黑字印出來的報導中，平實地勾畫出那些最光彩與最黯淡的時光，以及這一路走來的得之不易。雖然無緣觀賞過去幾年的場次，也沒有本錢看場1,500回，但我後來前往回顧報導展時，也拿到了一份讀賣新聞的號外新聞，他們免費送給所有來客一人一份，這份貼心，亦成為我這一趟《Endless SHOCK》朝聖之旅中，充滿紀念價值的句點。
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欸，我剛剛說句點了嗎？《Endless SHOCK》在今年9月、10月又要陸續在大阪與福岡上演了，「The show must go on」，台上的、台下的，都一樣。
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