【○隻字片羽○雪泥鴻爪○】

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既然有緣到此一訪，
何妨放鬆一下妳(你)的心緒，
歇一歇妳(你)的腳步，

讓我陪妳(你)喝一杯香醇的咖啡吧！

這裡是一個完全開放的交心空間，
躺在綠意漾然的草原上，望著晴空的藍天，
白雲和微風嬉鬧著，無拘無束的赤著腳，
可以輕輕鬆鬆的道出心中情。

天馬行空的釋放著胸懷，緊緊擁抱著彼此的情緒。
共同分享著彼此悲歡離合的酸甜苦辣。
互相激勵，互相撫慰，互相提攜，
一齊向前邁進。

也因為有妳(你)的來訪，我們認識了。
請讓我能擁有機會回拜於妳(你)空間的機會。
謝謝妳(你)！

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2016年12月28日星期三

【大地浮生錄】走進國家音樂廳傾聽，土地的聲音

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【大地浮生錄】走進國家音樂廳傾聽，土地的聲音

建立於 2016/12/27

上稿編輯：洪郁婷

作者：范欽慧（台灣聲景協會理事長）

這裡對我就像是走入迷宮，說來奇怪，台灣國樂團的辦公室居然設在國家劇院裡，地底下卻有密道可以直接走到音樂廳，身處其間讓我連想到兩個巨大黑洞底下的蟲洞，讓我從一個世界，轉向另一個世界。

我們走進音樂廳的舞台上，現場安靜無聲，連腳步聲似乎都被隱匿起來，人在這裡的感覺反差很大，一種是絕對的聚焦，一種是絕對的不存在。

我身邊的幾位都是識途老馬，除了兩廳院的工作人員外，一位是義大利籍的音效設計師白龍（Michele Paciulli），另一位則是製作音樂會的老手江謝嘉芬，由於這是一場以「聲景」為名的音樂會，幾個月前嘉芬就主動跟我聯繫，希望邀請我跟她一起擔任製作人的工作。老實說，製作音樂會我沒經驗也非專業，當然這決不是嘉芬找我的重點，而是要藉由我腦海中的聲音資料庫，去設計一場讓大家可以真實傾聽土地的旋律，並結合作曲家的創新演出，這可就完全命中我的夢想，以及多年來儲存的功力。

我們走進音樂廳的舞台上，現場安靜無聲，連腳步聲似乎都被隱匿起來，人在這裡的感覺反差很大，一種是絕對的聚焦，一種是絕對的不存在。這是我第一次從不同的角度來觀看全局，扣除四樓的空間不算，現場有1600張席次，白龍所要面對的挑戰，是如何把我在野地所收錄的大自然聲景，同時結合台上現場的演奏，讓不同位子上的觀眾，都能夠有身歷其境的感受，要達成這一點必須突破原本的音響限制，白龍四處走動，他在尋找這個空間的「黃金角」，包括音箱擺放的位置與高度、方向，都必須重新精密計算…我這陣子常跟他在三芝工作室進行音效的後製，深知白龍的功力，看他忙碌專業的身影，只覺得能跟他合作，何其有幸。

音效設計師必須在1600個座位中，計算出最佳的音箱擺放方式，自然中的聲響重現在音樂廳裡。圖片來源：范欽慧

對我來說，在傾聽的這條路上，最美的風景反而是一路相遇的聆聽者，他們本身就是超級靈敏的大天線，非常善於捕捉訊息，更懂得解讀與迴響。我想到不久之前，我才在演奏廳，幫另一位長笛演奏家蔡佳芬老師擔任導聆，當時我配合她的演出，播放幾段我在野地錄到的聲景，包括貢寮水梯田的中國樹蟾與白頜樹蛙的合奏，還有在南投錄到的田園鳥語，我跟現場的觀眾說，台灣的野地其實每天都在舉行自然音樂會，而且曲目多樣，熱鬧又繽紛。當時我就有一個念頭，我期待這些來自土地的旋律，有一天能夠登上國家音樂廳，讓更多的人能夠聆聽，沒想要一年後，另一位「嘉芬」出現，她在網路上搜尋到關於我的訊息，當時她正在協助台灣國樂團進行聲景音樂會的籌備，認為我就是她想要找的人。

初次聽到「國樂」，很難讓我跟聲景連結，於是嘉芬邀請我先去欣賞一場「觀易賞樂」的演出，也就是用國樂來闡述易經的主題。易經是中國的奇書之一，出現在公元前29世紀，古人早就可以藉由自然能量的運作法則，來揭露未來的預言。當我聽到有關八卦中的「地、山、水、風、雷、火、天」等宇宙元素的詮釋時，一種澎湃的情緒席捲而來。我才發現，原來國樂的樂器不但可已經精準的表現出聲景，而且更具備獨特的東方美學，我跟嘉芬說，我已經聽到了「東北季風」以及「造山運動」。

就這樣，開啟了我生平第一次與作曲家之間的跨界合作，我決定把土地當作這一切的主軸，藉由了中央山脈的百岳群峰，以及波瀾壯闊的黑潮，來建構自然聲景的縱深。如何聽見山？我在腳本上寫著：「混沌天地之中，生命以原始的能量形式聚散離合。一場驚天動地的造山運動，讓台灣主要的山脈一一浮現而出。旺盛的生命力，讓台灣有了高山，有了平原，有了峽谷，也有了河階。大地演變出各種不同的棲息環境，繽紛的旋律輪番登場。」

如何聽黑潮？我又如此寫著：「在黑潮這座波濤壯闊的生命舞台上，奔騰的巨浪，展現出生命的堅強意志。順著洋流的軌跡，我們傾聽到不同質感的震盪，一如各種名家之作，風格在水與岩石的交融中渾然天成。那風起雲湧的浪潮，在拍岸的交界所展演的淘洗節奏，透過層層疊疊的奇岩礁岸，還有卵石撞擊的迴響，究竟譜出何種樂章？」

這兩首大敘事的創作，交給了國家文藝獎得主潘皇龍教授的手裡，潘教授是一位做事嚴謹，同時又非常用功認真的音樂家，他本身喜歡登山，除了累積豐富的經驗與感受之外，他也廣泛閱讀書籍，我提供他許多關於黑潮的影像與報告，他都一一詳讀，並且跟我進行多次討論。

最後他完成了兩首足以視為國家文化資產的重量級交響樂，潘教授運用了大量的創新手法，包括用琴弓來摩擦古箏的弦，來表現岩石擠壓的聲音，同時在打擊樂的部份，如何在定音鼓上製造出海浪波濤起伏的效果，甚至為了要表現台灣東岸卵石滾動的聲音，製作全新的樂器，也就是利用布袋內部放著不同大小的石頭來進行翻動與撞擊…其中，從袋子的質材選擇，還有石頭的數量，甚至轉動的節奏，都是經過一次又一次的嘗試與修正，整個過程充滿了實驗精神。

為聲景音樂會，潘皇龍教授以嶄新的手法演奏樂器，以琴弓摩擦古箏的弦。圖片來源：范欽慧

而這場音樂的開場與結尾都運用了許多田野錄音，首先我設計了一分鐘的太平山聲景。這對我來說意義非凡，當我第一次聽見李英老師「易之隨想」的作品時，就認定他是最適合譜寫「寂靜山徑」的作曲家，於是，我把「寂靜山徑」當作這場音樂會的開幕序曲。的確，這對我個人來說，走向聲景，走向這條不一樣的道路，並且匯集了無數的善緣與能量，正是由「寂靜」出發的力量。於是音樂會一開場，在一片漆黑當中，我把大家帶向海拔兩千公尺的太平山上，聽見了黃腹琉璃、白耳畫眉的動人鳴唱，山羌也傳來野性的呼喚……最後，舞台後的螢幕上顯現出一行文字: 「寂靜是一種喚醒，也是一種邀請」。

我們用天籟來喚醒觀眾的感官，接下來隨著音樂的展演，土地的聲景由自然轉向人文，也讓觀眾聽見了傳統，聽見了歷史文化，甚至跟記憶的聲景對話，去傾聽台灣在地的「灣聲印象」。然後又從過去轉向現代，一同感受我們的「城市聲景」。在全場熱烈的掌聲中，指揮閻惠昌老師緩緩念著手中的紙條：「今晚的音樂會以『聲景』為名，希望所有的人能透過這些聲音及旋律打開耳朵，傾聽我們身邊的聲音，但最重要的是，我們這片土地上存在著許多生命的聲音，牠們的存在也關係到人類的未來，而唯有我們好好珍惜這片土地，牠們的聲音才會長長久久的流傳下去。因此這場音樂會，我們要以這首『森聲不息』，獻給今晚所有的來賓，也獻給所有愛護這片土地的人類自己。」

這是音樂會的高潮，這首「森聲不息」是由李哲藝老師特別為這場音樂會量身打造，也是最後的壓軸。我的目的就是希望那些在台灣瀕臨絕種、或是生存上受到威脅的生物，牠們的聲音能讓觀眾聆聽到，同時希望在大家的努力下，這樣的聲音不至於成為絕響，於是我跟姜博仁要了雲豹、石虎、台灣黑熊的聲音，也跟林子皓要了中華白海豚的聲音，另外，我也把自己錄到黃鸝，還有各種野地動物的聲景加入，並配合腳本文字跟影像，讓現場觀眾了解到「天地共聲，萬物為一」，並期待眾人以行動保護大地，「讓更多美麗的旋律，能繼續傳唱下去。」

那一夜聲海如潮，而我熱淚盈眶，深深感恩所有的成全。就在國家音樂的殿堂裡，我聽見那樣深刻的鏈結，在聲景中。