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末日美術館
由 angela 在 發表
《末日美術館3.0》
在台灣,當代藝術發展與全球藝術趨勢密不可分,而島嶼獨特的地理和社會狀態更是藝術家在思考與創作過程中無法割捨的深切底蘊。揉合多元文化洗禮與世界觀點的多重視野,在現今典範快速轉移的社會脈動下,藝術與社會真切地交融。展覽邀集具代表性的台灣新世代藝術家共同展出,並非意圖對時代逕下定論,而是積極地搭建對話渠道,透過藝術家將對於時代與環境的觀察體現於藝術作品,打造一個實踐與欣賞的平台、一場充滿熱情與張力的精采盛典。

本展以「環境X藝術」為主題,揭示當代藝術與自然環境、社會環境密不可分的交融關係。透過藝術家把生活週遭檢拾而來的廢物,稍微加工或組合,把它放置在室內,並配以聲音及光線,或讓作品本身呈活動狀態,當觀眾走進這個圍繞他的空間時,就能給予強烈的刺激。這些作品有平面的、有立體的,可以看又可以摸;作品和現成物結合,利用形、色、光、味覺、行為等知覺,來刺激觀眾產生精神上的感受性,啟發因此對日常大眾文化的事物極度的關心。
參展藝術家有著鮮明的特色,他們或許是美術學院背景的專職藝術家、也可能是熱愛藝術的業餘創作者,共通點在於皆擁有竭力透過各式媒材將觀念以當代語彙轉化為作品的熱情,形式互異、充滿熱力與些許的瘋狂,恰如當代藝術總為生活展現各式張力的精神。
參展藝術家與作品說明
SUPER ADD Art Studio

藝術不只是表現美或批判,藝術的最終目的是促進社會的進步。希望透過一個能跟人有點互動的作品,讓所有來展覽的人能夠藉由這小小的參與而記住一些事情。生活中有關環境最直接的一件事就是回收。回收其實不僅僅是減少垃圾,對社會來說,更是資源分配與利用的問題;但每每想起資源回收或是倒垃圾都是一種麻煩的經驗,於是希望把回收變得好玩一點。
《Basketball Recycle Bin》
在這個裝置作品中,設置一個籃框,下面接一個大回收桶,這個回收桶可以讓大家每次丟回收都順便玩投籃,而日漸增多的回收桶同時也是一個裝置場景。

《廢衣屋》
民眾可拿自己想回收的舊衣服過來,SUPER ADD團隊再把衣服“放”到小屋上,形成一個融合了一堆舊衣服的屋子,隨著推疊的衣物增加,小屋也變得越來越大越豐富,最後藉由群眾回收的力量完成這件裝置作品,且於展覽結束後妥善處理所有舊衣回收,捐給有需要的機構或拍賣或送。
豆宜臻+簡翊晉
《麥可盧因斯計畫》
作品是關於生存環境中被遺忘的場所,但吸引我們的並非場域本身,而是在踏訪廢墟當下所面臨的劇烈感受,映入眼前的斷垣殘壁以及瀰漫整個空間的詭譎氣息,驅使我們進行想像並開始一連串的藝術計畫,透過身體經驗、居民口述歷史和網路搜尋的多重資訊的匯集之下,我們拼湊、想像、重建對於廢墟理想的原始面貌。


莊志維
《轉生樹系列:影子》
2015年創作《轉生樹系列》,在作品中運用機械裝置與生物體的相異本質,述說生命受到環境及外在機制操控時的轉變情狀。此次展出作品《轉生樹系列:影子》主要呈現微系列創作中重要的元素—「陰影」藉由『人造機械運動』再投射出『光影變化』,隨著時間清晰志模糊變化,從押有的動態釋放出緩慢的哀傷。

陳聖文
《垃圾不是我的衣裳》
垃圾媒材來自玉山、北大武山等海拔3000公尺以上撿拾而來,
「人類製造的垃圾,為何需要由大自然承擔?」
將由高山上撿下的垃圾作為媒材,透過細微的處理與刺繡巧妙結合;
希望喚起共同身為地球一份子的你,彎個腰,伸個手,
一起還原最純淨的山林之美。


湯潔安
《地衣》
安靜地存在我們生活的這片土地
看似不經意的存在
卻經過精密安排
細細縫紉成形
一件給地球的衣物


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